Annette (DVD)

marschierend einen Song von RL Burnside zum Besten gibt. "We've fashioned a world, a world - built just for you/A tale of songs and fury - with no taboo", singen sie in einem berauschenden Crescendo wie in einem kleinen Gottesdienst und geben ein Versprechen, das der Film die kommenden 140 Minuten zu halten versucht. Und mühelos halten würde, wenn alle Songs so gut wären wie dieser.
Denn ab jetzt wird vor allem gesungen und wenig gesprochen. Die Handlung teilt sich durch die Songs mit und ist deshalb abhängig von deren Qualität, ihrem Wiedererkennungswert, ihrer Emotionalität. Henry McHenry ist ein für seine Provokationen geliebter Stand-up-Comedian, der in seinem Programm "The Ape of God" sich und sein Publikum hinterfragt. Ann ist eine Opernsängerin, so rein und pur und erfüllt vom Leben, dass sie jeden Abend auf der Bühne erneut sterben darf. Die beiden ungleichen Künstler verlieben sich, die Schöne und das Biest, und er entführt auf seinem Motorrad, seinem Holy Motor. Sie sind leidenschaftlich, haben Sex, bekommen eine Tochter, die kleine Annette, ein ungewöhnliches Geschöpf, eine Puppe aus Holz zunächst, mehr "Anomalisa" als "Pinocchio". Die verbotene Frucht, der rote Apfel, von dem Ann immer wieder abbeißt, deutet es bereits an: Mittlerweile hängt der Haussegen schief. Mit Henrys Karriere geht es bergab, er trinkt, ist eifersüchtig auf den Erfolg Anns. Auf stürmischer See kommt es zur Katastrophe, und das Baby Annette rückt in den Mittelpunkt dessen, was nunmehr eine Geister- und Rachegeschichte wird. Wenn "Annette" - eine internationale Koproduktion mit der Detailfilm von Fabian Gasmia als deutschem Koproduktionspartner - ist wie "Tommy", Ken Russells wahnwitzig fiebrige Filmadaption der Rockoper von The Who, dann elektrisiert der Film mit einem irren Glitzern im Auge. Aber Russell hatte die besseren Songs und arbeitete mit einer populären Vorlage. Die Sparks sind auf ihre Weise ebenfalls brillant, wie der diesjährige Dokumentarfilm von Edgar Wright, eine einzige große Liebeserklärung an die "Lieblingsband deiner Lieblingsband", entschieden unterstreicht. Aber immer wieder zähmen ihre kopflastigen Kompositionen den Film, zwingen seine Schauspieler dazu, sich bedeutungsschwanger ansehen zu müssen, anstatt sich von seiner Energie mitreißen zu lassen. Es hilft, dass es Adam Driver und Marion Cotillard sind, die diese Blicke austauschen. Weil da dann doch immer der Wahnsinn und die Leidenschaft mitschwingen, die Leos Carax einen unberechenbaren Ausnahmekünstler sein lassen.
Thomas Schultze.