The Zone of Interest (DVD)

ertragen kann.
„Wirklich schön habt ihr es hier“, sagt Hedwig Höß' Mutter bewundernd, als sie zu Besuch kommt und sich von ihrer Tochter durch das hübsche Haus mit dem riesigen Garten führen lässt. Dass da eine riesige Mauer steht, hinter der Wachtürme, Baracken und Schornsteine hervorragen, merkt sie ebenso wenig an wie den dröhnenden Lärm von den Zügen, Gaskammern und Krematorien, der niemals auch nur eine Sekunde aufhört, der Klang der industriellen Vernichtung, nur hin und wieder durchbrochen von Schüssen, gebellten Befehlen und Schmerzensschreien, ein unablässiges Crescendo der Verzweiflung. Ob denn womöglich die Frau, für die sie einst als Putzfrau arbeitete und deren Vorhänge sie nach ihrer Deportation in einer Versteigerung an eine andere Nachbarin verloren hat, auf der anderen Seite der Mauer lebe, fragt die Mutter immerhin einmal. Man weiß, was da passiert in Auschwitz. Wie auch nicht. Aber man akzeptiert es. Es ist eine Notwendigkeit.
Und hindert Hedwig Höß nicht daran, ausgerechnet hier ihr Traumleben zu führen. Während der Boden ihres Gartens mit der Asche der Ermordeten gedüngt wird, ihr ältester Sohn im Bett mit den Zähnen von vergasten Juden spielt, ihr Mann in Socken Großindustrielle empfängt, die ein noch besseres Hochleistungskrematorium entwickelt haben, während ein jüdischer KZ-Häftling die Reiterstiefel des Kommandanten blank wienert. Einmal wirft Hedwig Höß dem Personal - polnische Frauen aus dem Dorf - Unterwäsche auf den Esstisch: Jeder darf sich ein Teil nehmen. Sie selbst probiert einen wertvollen Pelzmantel an und stellt genervt fest, dass der Saum des Seidenfutters geöffnet ist. Die Risse in dem perfekten Leben der Familie Höß im Schatten des größten Vernichtungslagers der Nazis merkt man kaum. Die Eheleute schlafen getrennt, ganz spät äußert Höß bizarre Gewaltfantasien, eine Tochter schlafwandelt, der größere Bruder sperrt den jüngeren Bruder im Gewächshaus ein. Die Saat, die Michael Haneke in „Das weiße Band“ gesät hat, ist in „The Zone of Interest“ aufgegangen.
Der Film wirkt nicht inszeniert, die Schauspieler agieren naturalistisch, reden meistens banales Zeug. Zehn Kameras hat Jonathan Glazer seinen Kameramann Lukasz Zal an Fixpunkten im Haus und Garten aufstellen lassen, damit die Schauspieler arbeiten konnten, ohne mit der Crew konfrontiert zu werden. „The Zone of Interest“ dokumentiert Alltag, aber ist alles andere als unbeteiligt. Zu Beginn sieht man den Titel auf Schwarz und verfolgt mit, wie er nach und nach verbleicht, bis da nur noch eine schwarze Leinwand ist. Gleichzeitig klingt ein industrieller Lärm an. Der Akt des Nichtsehens ist die Ouvertüre. Danach kann man nicht mehr wegsehen. Immer wieder setzt Glazer Akzente der Verfremdung. Kurz taucht er die Leinwand in Rot. In Negativaufnahmen zeigt er ein Mädchen, das Äpfel im Schlamm des Lagers versteckt. Aus dem Off werden Briefe von und über Höß vorgelesen. Ein Gedicht eines KZ-Insassen wird nur mit Klaviernoten angestimmt, während man die Worte auf der Leinwand mitlesen kann. Weinen will man. Der Film ist eine Sinfonie des Schreckens. Der Tod ist ein Meister aus Deutschland. Sandra Hüller und Christian Friedel sind die Hauptdarsteller. Wie sie es ertragen konnten, der Banalität des Bösen so furchtlos und entschlossen ins Auge zu blicken, weiß ich nicht. Ich verbeuge mich vor ihnen. „The Zone of Interest“ ist ein Film, der erschüttert und fassungslos macht. Er ist perfekt.
Thomas Schultze.